"El cine como arte original" - Hans Richter

- Me hace pensar en la contraparte de decir que el cine es un arte original. Si hablamos de la creación del cinematógrafo, podemos decir que si lo es, aunque sabemos como viene arraigado de otras artes, considero que el mero hecho de la creación de imágenes visuales que ocurren dentro de la cámara es irrefutable de su validez como arte original. Yo personalmente valoro mucho más el cine que escapa de toda convención cinematográfica independientemente si es experimental o argumental.


- ¿Por qué pasa esto del pasaje de la novela al cine tan abruptamente en los últimos 50 años? Puedo agregar que es porque los lectores de ciertas novelas disfrutan menos la lectura y lo quieren pasar a la pantalla para hacer más entretenida su experiencia a sabiendas que el cine puede y busca generar eso en las masas.


- A qué se refiere con que el cine comercial usa elementos liberadores antepuestos por Méliés, Griffith, Eisenstein y otros?

"La magia es nueva" (1946)

Clase N° 2

"Dream work" (2002) - Peter Tascherkassky

- Puedo decir que este cortometraje usa mucho del montaje para crear sus secuencias surrealistas. Mostrando a una mujer durmiendo y mediante la opacidad lograr introducir una imagen sobre otra generando la sensación onírica y desconcertante a lo largo del filme.

No me surgieron preguntas, solo puedo decir algunos comentarios.

- En una parte habla sobre el control que tienen los cineastas sobre el público. Y estoy completamente de acuerdo en lo que dice respecto a como el público recibe las imágenes y como las ve desde su subjetividad, mencionando su contraparte del querer controlar lo que siente la audiencia haciendo arte no para uno mismo, sino para los otros. Y eso me hace pensar en la diferencia respecto a Hitchcock (en "El cine según Hitchcock") al decir que disfrutaba la utilización de la cámara como un engaño al público llevándolo a donde él quería.


- Otra cuestión que quiero mencionar es la semejanza que puedo establecer con el proceso creativo de David Lynch. Sabiendo que su pasión por el cine empezó por el hecho de querer ver pinturas en movimiento y como él se guía por las ideas que le vienen de manera visual y sonora, las cuales le dicen que hacer independientemente si tienen o no sentido (generalmente no) puedo entender a lo que se refiere Deren en cuanto al significado puro de la imagen sin necesidad de buscar un argumento escondido detrás de ella.

- Hablando de las manipulaciones espacio-temporales. Me parece que la autora no lo mencionó, pero ¿es posible viajar al pasado en un plano secuencia? ¿Hay películas que lo hayan hecho?. Es decir, obviamente que es posible, en el cine todo lo es.

- ¿Por qué habla del montaje como una disminución de la realidad y autoridad a la hora de plantear una secuencia de imágenes?

- ¿A dónde quiere llegar a con lo que ella manifiesta como "película abstracta"? Habla de una experimentación en cámara lenta, donde hay una doble exposición del tiempo, diciendo que esto no podría suceder en una película abstracta

Cinematografía: el uso creativo de la realidad (1960)

"Ritual in Transfigured Time" (1946) - Maya Deren

- Me parece muy bello el uso poético que le da a la imagen combinando la danza y la quietud del tiempo de manera tan particular. Por lo que veo el cine experimental es muy amplio, entonces como se puede definir a tal cine? ¿O no debería de haber una definición concreta para diferenciar un film experimental de otro?

- Me parece hermoso como usa el freeze-frame en el hombre y ese "falso" avance del tiempo, que nosotros lo percibimos como congelamiento del tiempo.

- ¿El manejo de los hilos se lo puede entender como parte equilibrada de la danza que no tiene que ser solamente corporal, sino también manipulada por la misma Deren?

"Cat´s Craddle"

-¿El uso del rojo profundo a lo largo del filme cómo se pudo haber logrado?

- En cuanto al uso acelerado del montaje, qué fin se puede interpretar por parte del director? Cómo sería si se aplicase un ritmo más lento?

Clase N°1

"Through the ruins"

-Dicotomía entre los conceptos de tonos cromáticos claros y oscuros. Por un lado se ve fuego y por otro nieve. Por ejemplo el gato que aparece que es de color blanco y negro no esta puesto ahí de casualidad.

- Superposición de varias imágenes en un mismo plano. Eso genera distorsión al haber varias imágenes traspuestas unas sobre otras que son parecidas en sí y pueden llegar a convertirse en un concepto. ej: La mujer sentada en su cama.

"Kindering"

- Esa deformación o estiramiento de la imagen como se pudo lograr?

- Infancia aterradora, nada alegre, vista desde las imágenes que nos muestran, es más una forma, que el mismo hecho de ver a niños disfrutando una tarde en el parque

Clase N°3

"La remota posibilidad del amor"

-Me pareció super interesante como de grabaciones caseras crea una narrativa verbal (voz en off) que se acuña a las imágenes, creando una atmósfera especial.

"Metáforas sobre la visión" - Stan Brakhage

"Tras Pasar" (2010) - Hernán Bula

- ¿Cómo se hizo esa deformación de la imagen, es decir las rayas que aparecían rompiendo la naturalidad de la imagen?

- Me gustó el sonido directo del ambiente del viento. Me parece que logra muy bien esa unión de imagen y sonido

"Ventana" (1975) - Claudio Caldini

- ¿Cómo se pudo hacer esos haces de luz?

- Me gustó el aumento y la aceleración de las rayas y como todo se calmó por la imagen de la ventana y la playa en el fondo.

"Focus" (2008) - Pablo Marín

- ¿Puede ser que ese acercamiento de la imagen hacia las casas, arboles, etc. este hecho mediante un zoom?

- Otra de las posibilidades que yo veo es que en el montaje se haya recortado la imagen para que encuadrará lo que se quería y la unión de planos generaría esa impresión de inmersión

TP1

"Rhytmus 21" (1921) - Hans Richter

- ¿Cómo se trabajó esto hablando técnicamente? Supongo que desde el celuloide, pero me gustaría saber más acerca de eso.

- En base al título de la obra, puedo notar cierta concordancia y diferencia, al ver que la combinación de cuadros y rectángulos tienen cierto ritmo, pero a su vez es abstracto.

"Point line plane" (2010) - Simon Payne

- ¿Qué software o herramienta permite hacer esto? Viendo que es un corto de 2010.

- No me gusta acuñarle significado a las obras, pero puedo hacer una interpretación. Lo veo como una obra en constante desarrollo que no cesa y no tiene porque cesar, es decir que empieza de una forma y termina siguiendo una forma distinta que podemos entender como inacabable.

"End War (1966)" - Paul Sharits

- Se ve claramente el trabajo plástico de este corto al poner a los actores desnudos en posición estática (me hace acordar a una escena en My Own Private Idaho), sabiendo que Sharits es un experto en el arte visual.

- El color azul acá no representa lo que se entiende por "color de las emociones", sino que es un elemento más que juega dentro de un todo y me gusta que rompa con esas reglas.

"Pasacaglia y fuga" (1975) - Jorge Honik

- El iris blanco como lo pudo lograr?

- Qué se quiere generar con la contraposición del sonido, ya que al inicio es silente y después el sonido aparece

"Geografía nómada" (2015) - Fernando Domínguez

- Puede ser que haya un proyector que repite las mismas escenas y sobre eso se ponga la cámara para grabar una acción que sea posterior a la otra?

- Puedo apreciar como acumula los objetos que desacomoda, dejándolos en un rincón. Pareciese que quisiera vaciar todo, pero a su vez no queda vacío por esa imagen tétrica que se va multiplicando y generando un color muy plástico.

- Me parece que en la ultima parte condensa muy bien las imágenes, eliminando por completo los objetos reales y quedando su marca dejando un color muy marcado. ¿Cómo se trabajó en esta escena el color?

"Blue Movie" (2015) - Michael Alexander Morris

- Qué tipo de animación usa con las letras?

- Noto cierta relación de amor entre las figuras humanas.

- La música engrandece todo el aura creado en base a lo trabajado sobre el rollo fílmico.

- ¿Cómo se logra ese color azul tan intenso?

"El Quilpo sueña cataratas" (2012) - Pablo Mazzolo

- Me gusta esa idea de plantearte desde un inicio que todo lo que ocurre en esas cataratas es un sueño. Metiéndote en algo que uno va a interpretar de manera subjetiva

- El agua como comunicadora de algo onírico, lo note muy presente junto al sonido ambiente. Además de eso las personas que aparecen en el río como si llegaran a formar parte del sueño.

"Aprés le feu" (2010) - Jacques Perconte

- ¿Cómo es que se hizo ese efecto?

- Claramente el efecto de colores figurativas llegan para romper con la imagen en su totalidad, y parece que lo que vemos es una pintura. Además noto que los rieles del tren nunca desaparecen hasta que la imagen se queda fija y finaliza el corto.

- En el primer minuto, ¿es la suciedad del lente o la de una ventana al posicionarse detrás de ella?

Clase N° 4

"The Dante quartet" (1987) - Stan Brakhage

- ¿Los colores que aparecen durante el primer minuto y medio, es pintura/temperas pintadas sobre el celuloide?

- ¿Cómo se logran esas figuras caleidoscópicas durante el resto del corto?

- ¿Cómo se puede relacionar esta obra con la divina comedia de Dante? Sabiendo que Brakhage se inspiró en dicha obra

"Fuses" (1965) - Carolee Scheenmann

- Me parece que la ausencia total del sonido ayuda a que la imagen tenga una mayor preponderancia.

-¿Hay algún trabajo del color en la postproducción?

- Cuando habla de la condición humana y como el cine comercial es redundante en ese tema, y en vez de eso el arte tiene que trascender esa condición, no está poniendo limitaciones a la hora de querer expresarse libremente?. Parece como si fuera un dogma lo que quiere establecer, y honestamente pienso que la condición humana es infinita a la hora de abordarla.

- Me parece que se contradice al separar el arte del entretenimiento, pero a su vez alaba películas argumentales justificando que sus diseños visuales son lo que se hace destacar (cuando habla de Citizen Kane, Ocho y medio, etc.)
Me quedo como sonando esto de que si una película cumple el genero dramático y argumental, puede quedar respaldada por su estética visual y no entrar dentro de todo eso que el denomina como cine comercial de entretenimiento.

"Cine expandido": El público y el mito del entretenimiento - Geene Youngblood

"7362" (1967)- Pat O´Neill

- Me encanta como la iconicidad de la imagen se asemeja a la de la figura humana

- Me parece importante resaltar el hecho de cambiar de sonido cuando aparece la pantalla negra para que después continúe con ese mismo hilo anterior

"Loretta" (2003) - Jeane Liotta

- El color amarillo predominante a lo largo de todo el corto

- ¿Puede ser que se vea el borde del celuloide de manera muy sutil?

- Los brazos y el torso humano que aparece, se ve de forma constante, como si pareciera estar encerrado dentro de la película y del fondo negro y amarillo.

"Chronogram of inexistent time" (2008) - Malena Szlam

- Me pareció que la imagen ocupaba toda la pantalla, tanto el ancho como el alto. ¿Qué formato sería?

- Se ve muy presente esto que mencionaba Youngblood en lo referente a las múltiples imágenes dentro del mismo cuadro que responde a un espacio y tiempo único.

- También está muy marcado el uso de la sobreimpresión de imágenes, jugando así con los planos en blanco y negro, y por otro lado el de los colores bien claros y alegres.

Clase N° 5

"Samadhi" (1967) - Jordan Belson

- De los simbolismos pude entender los colores y las figuras sin formas, que remedia a lo espiritual en el arte

- Me hace acordar ciertas películas como The tree of life y Eraserhead. Hablando de su alusión con el origen del universo

- Me encanto el uso de colores bien intensos y disolventes por su aparición con otros colores

- ¿Cómo se pudo hacer este corto técnicamente hablando? (sabiendo que es animación)

Parte dos "Cine sinestésico: el fin del drama"

- Por lo que deja entender Youngblood, el drama sinestésico ya no es subjetivo ni objetivo, eso quiere decir que es una combinación de todas esas formas al estar presentes, dándonos como resultado lo extra-objetivo. ¿A qué se refiere con opuestos armónicos?

- Puedo entender que una película sinestésica está formada por sobreimpresiones, brindándonos la transformación de una imagen en otra (metamorfosis). ¿Eso quiere decir que no apoya el corte de una imagen para que pase a otra de manera brusca?

- En un momento da a entender que el cinema verité forma parte del cine sinestésico, ya que capta la realidad tal cual es, sin la preestilización existente en la ficción o el documental. Pero después lo niega diciendo que el resultado final tiene estilo por manipular una realidad no estilizada.

- Me parece que eso de la autenticidad se puede reforzar por la creación de una obra personal, en el que influye no solo el tiempo exacto donde fue hecho sino también la energía metafísica que viene cargada con la obra de arte. Esto que menciona del momento cultual claramente hoy en día ya está perdido. ¿Acaso no tiene algo cultual y metafísico lo que hace Lynch con su proceso creativo al emplear la práctica de la meditación trascendental?

- Esto de la extrema sistematización a la hora de elaborar un rodaje, es algo que critica el autor. Ya que pareciese que toda la planificación, yendo por la iluminación, el set, el sonido, los micrófonos, los actores, esta supeditada por y para la cámara. Y a esto también se incluye que toda esta sistematización de la técnica cinematográfica hace que el actor no sea como tal sino más bien que se disuelve ante todo este embrollo. Algo que se asemeja con l que plantea Deren a la hora de realizar un proyecto, y es que usa a sus amigos para actuar y graba en cualquier locación que nunca es un set armado para el propósito de la película.

- También está la relación del teatro con el cine y como Richter decía que el cine trae muchas cosas del teatro al cine y eso hace que no sea un arte original. Justamente Benjamín habla del intento fallido del papel de un actor en una obra, ya que en el teatro si representa un papel, pero en el cine esta determinado por las mecanizaciones gigantes para llegar a una puesta en escena y su interpretación queda chica y pareciese que actúa para la cámara y no para el público, a diferencia del actor de teatro.

Relación con lo visto en clase hasta el momento:

- Una relación clara que puedo sacar es la autenticidad del arte como punto de realización de forma cultual manteniendo el aura deseado. Se relaciona mucho con lo que dice Maya Deren con respecto a los objetivos de realizar una obra cinematográfica y como es que se planifica desde su creación. Básicamente lo que ella proponía estaba alejado de toda atmósfera industrial. Abogando por un cine que no busque recompensas monetarias ya que por lo contrario perdería su valor, tal cual se dice también en el texto de benjamín.

Clase N° 6

La obra de arte en la época de su reproduc1bilidad técnica - Walter Benjamín

- En todo momento en el texto habla del "amusement" y como consigue la masificación y el control de todos al concederles siempre lo mismo. Me refiero al puro entretenimiento. Lo puedo relacionar con Youngblood y su posición respecto a como dividía el entretenimiento popular en tres categorías generales. Que hacían que el espectador no realice esfuerzo ni trabajo al ver una película. Y no provocan esa satisfacción de saber en seguida como terminará la película, ya que se está acostumbrado a formulas repetidas.

- A qué se refiere con el espíritu objetivo?

- Puede haber una división jerarquizada de la sociedad. Me refiero a cuando dice la siguiente frase: "Cada uno debe comportarse, por así decirlo, espontáneamente, de acuerdo con su level determinado en forma anticipada por índices estadísticos y dirigirse a la categoría de productos de masa que ha sido preparada para su tipo"

Max Horkheimer y Theodor Adorno

Clase N°7

- Se nota como quiere señalar que el video abre una puerta a lo introspectivo, algo que quizás otro formato no te lo puede brindar

- Me parece super interesante lo de la búsqueda de tecnología emocional

Vi-deo memoria - Raquel Schefer

TP 2

Roles (1988) - Graciela Taquini

- Me encanta como muestra la profundidad emocional que guarda cada rincón de un hogar.

- Por momentos la voz se pierde un poco, por otros momentos se interponen muchas voces ocasionando una polifonía. Entiendo como dentro de su casa uno actúa como es y a su vez puede tener millones de personalidades.

- Me parece bien mezcladas las imágenes y las descripciones del locutor, generando así todo un clima de introspección.

- Parecería que es como un tributo que le hace a George Maciunas. No logré entender del todo la voz en off de Jonas Mekas, pero da esa sensación de que recuerda a Maciunas de la manera en que fue su arte. Es decir mediante imágenes espontáneas de su vida junto a un relato de lo que fueron sus propias palabras.

- Se acerca esta obra a un documental. Todo indicaría que sí, ya que son pequeños videos archivados de la vida de George Maciunas, y por otro lado el relato en off parece una suerte de calendario conversacional. Que nos acerca a una realidad contada desde la perspectiva de Jonas Mekas.

- ¿Por qué el director decidió hacer esta obra 14 años después del fallecimiento de George Maciunas?

Clase N°8

Laura Bigorri - Video Primiera etapa

- La tecnología del video es la de la tv. Un arte conceptual. Interesante la performance art, en el que no hay ningún entorno teatral.

- Maciunas como unificador y destructor, ya que señalaba con el dedo que si era o que no era Fluxus.

- Idea de que todo es político. Por eso el leit motiv del lema "This is a political film"

"Zefiro torna" - Jonas Mekas

"Light is calling" 2004 - Bill Morrison

- Son increíblemente hermosas las imágenes confusas y difusas. Generan esto que el mismo titulo alude, que es a la fugacidad de la vida, como si la luz nos guiara hacia un lugar mejor

- Claramente esto es animación, pero me intriga como trabajó con la imagen, es decir si hizo uso de algún programa en especial.

- La musica me tranquiliza bastante y creo que acompaña bien a esas imagenes poco claras, que me llevan a interpretarlo como si fuera arena en el desierto y que está en constante movimiento por el viento

"Home Stories" 1990 - Mathias Muller

- Pequeña gran referencia "The Birds". Tiene esto de la misma vestimenta y los mismos rasgos físicos, que hacen intuir que tiene algo en común con los personajes femeninos en Hitchcock

- Muestra 4/5 mujeres en sus habitaciones que temen algo del mundo exterior. Junto con esto juega con una similitud en las acciones de los personajes, quedando la misma situación pero con diferentes imágenes

- El uso del decorado me hace recordar a algo muy caricaturesco, como si se tratara de historias de reinas que habitan un palacio encerradas en sus habitaciones con miedo a lo que les pueda pasar. Otra cosa es el tipo de imagen, que obviamente está muy bien trabajada. Pero digamos que la hacen más "fea", es decir con mucho ruido y con muchas luces y sombras

"Piece Touchee" 1989 - Martin Arnold

- Es una acción condensada corta llevada a una larga duración. Parece ser que Arnold quiere retrotraer una acción cotidiana en algo extenso, como dándole un valor a cada mínimo movimiento que hacemos en nuestras vidas

- Genera un cierto ritmo visual, me refiero a la inversión de la imagen hasta que parece que el movimiento de los brazos crea una rítmica englobante. Junto eso el sonido también viene a agregarle algo de potencia visual y es como un acompañamiento a la imagen, que apuntan a un ritmo dado

- Por lo que entiendo es un solo plano con un pequeño movimiento de cámara. ¿Cómo se realizó el montaje en esta obra?

Clase N°11

"Breathe" 2014 - Leandro Zito

- Se trabajó directamente sobre el fílmico no es así? Lo digo porque se nota cierta maniobra directa sobre el celuloide

- Qué materiales utiliza para eso?

- Fuerte iluminación e intensidad en los colores, haciendo que se vean muy vivos

Filtraciones (1999) - Alejandro Saenz

- Esta obra está llena de mucho virtualismo en cuanto a efectos se refiere

- Me encanta la forma que adapta el video. Un sonido envolvente con reverberaciones a mil y una imagen rota por donde se la vea

Splin o errar o sin embargo - Khourian

- Me parece que hay una idea de la libre interpretación. Porque puede ser muy ambigua creo yo

- Esta esto del reflejo roto. Porque constantemente usa la bola navideña como reflejo de sí mismo y de la cámara

- Cuando arrastra la cámara por el piso, lo hizo sin ningún tipo de soporte?

Teoria de la deriva - Galuppo

- Imagen en blanco y negro, sumado a eso lo borroso que hace lo hace indistinguible por momentos

Clase N° 9

Reflecting Pool - Bill Viola

- Muy interesante el uso del montaje en esta obra

- Tiene esto de la purificación del ser humano. Puedo hacer una analogía quizás no muy acertada, pero puede aludir en cierta medida al rio ganges (rio famoso y enorme en la india), como lugar en la que uno va a liberarse

- Parece que el agua funciona como una pantalla que refleja paralelamente la misma realidad, pero distorsionándola en algún punto

Tombola - Ximena Cuevas

- Me parece que la autora, trabaja con su cuerpo y con su alma en esta obra. Va directamente a hacer una performance y ataca justo donde claramente la tv debe ser atacada y criticada

- Creo que también expone lo narcisista que puede ser la gente a la hora de ir a un programa de televisión

Black TV - Aldo Tambellini

- Imágenes de la tv filmadas directamente con una cámara 16 mm

- No hay objetividad por parte del artista, porque Tambellini lo que hace es trabajar las imágenes, mostrando la noticia en sí, ya que no tiene importancia alguna el contenido de la noticia

- Mensajes subliminales

Videoarte: la estética del narcisismo

- Interesante la idea de señalarse a sí mismo

- Puede ser cierto de que el trabajo con el video implique cierto narcisismo por parte de quien lo crea?

- "es decir, la noción de medio incluye el concepto de un estado objetivo, separado del propio ser del artista, a través del cual deben pasar sus intenciones"

Clase N°10

Three transitions - Peter Campus

- Puede ser que hayan dos cámaras? Una adelante y otra atrás

- Podemos sacar de acá mucha teoría psicoanalítica

- ¿Cómo hizo eso de borrarse y hacerse transparente?

Theme Song - Vito Acconci

- Le habla a la cámara, se señala a sí mismo

- Genera cierta incomodidad

- Juego con la mirada, ya que siento que invita a que el otro lo mire, queriendo ser el centro de atención

Suite 212 + Present Tense - Paik + David

- Hay una apropiación del material televisivo, evidenciando que es una imagen electrónica.

- No hay nada que venga de la tv, la quiere omitir

- Parece tener cierto apunte a lo musical, donde los cuerpos son más figuras que cosa, sobretodo esto se genera con la superposición de imágenes

Report - Bruce Conner

- Imágenes silentes para observar el momento en el que fue asesinado Kenendy

- Parentesco de la situación con otras imágenes, como la de los toros siendo asesinados. Donde hay un publico expectante, pareciendo que quiere relacionar algo de la muerte de kennedy con la muerte de unos animales

- Todo esto es material de archivo, lo cual nos da a entender que una persona guardó ese material y lo uso en esta obra. No para el morbo de mostrar el asesinato de Kennedy, ya que no se ve. No hay intención de comunicar e informar a la gente, porque el hecho ocurrido ese día ya todos lo conoces, es por eso que creo que hay un tratamiento especial a este material de archivo.

Tecnology transformation wonder woman - Dara Birnbaum

- Es repetitivo y vuelve a lo mismo una y otra vez

- Parece que quiere mostrar lo ridículo que puede ser esta obra televisiva de los años 70s. Como si pareciese que la mujer esta más a disposición de un personajes que a cualquier otra cosa.

- Hay cierta manipulación en la imagen femenina, haciendo parecer que se convierte en un títere

El sonido del video - Anne-Marie Duguet

- Me parece sumamente interesante de que el silencio pueda expresar más potencia. Soy de los que creen eso. Porque se tiene esta mala concepción de que silencio es ausencia de sonido. Aun en el silencio hay sonido y es interesante como llegar a ese silencio, que me parece que es tan difícil de trabajarlo como el sonido más presente

- Independización del sonido de la imagen

- Creo que apunta a cierta organicidad a la hora de captar la imagen y sonido en el video. Porque estan juntos a causa misma de la naturaleza electrónica

Clase 12